Шпаргалки к экзаменам и зачётам

Стилевые направления в европе. Формообразование перед 2 мировой Войной

20-е и 30-е годы были в Европе и в США време­нем, полным противоречий. На первый план в экономи­ке стало быстро выдвигаться машинное производство, а первая мировая война навсегда изменила структуру об­щества и общечеловеческих ценностей. Война и последовавший за ней экономический кризис принесли с собой в Европу массовую без­работицу, бедность и жилищные проблемы. Не­смотря на это, финансовая элита продолжала ве­сти свой привычный образ жизни, купаясь в рос­коши, ставя в центр общественной жизни культу­ру, общение, спорт и лихорадочные поиски удо­вольствий. Вторым после Парижа культурным и экономическим центром Европы становится сто­лица Германии Берлин.Двадцатые годы знамениты своей музыкой - джазом. Это время часто называют "Эпохой джаза". Вместе с музыкой из США в Европу пришли аме­риканские танцы и фильмы. Влияние фильмов, особенно голливудского образца, с их дорогостоящим оформлением исторических, танцевальных фильмов и фильмов-ревю распространялось на весь образ жизни, моду, дизайн и вопросы морали. Развитие коммуникаций, появление новых видов транспорта постоянно выдвигали перед формообразовани­ем новые задачи: проектирование первоклассных лайне­ров, дирижаблей и самолетов, шикарных отелей, киноте­атров и торговых домов.

При этом к оформлению таких новых радиотехни­ческих изделий, как радиоприемники, телефонные аппа­раты, первые телевизоры, предъявлялись такие же вы­сокие требования, как к рекламе, упаковке новинок кос­метики, предметов роскоши, парфюмерным флаконам, сигаретным коробкам. Это было не только время социаль­ного жилищного строительства, но и больших творцов моды Коко Шанель и Дж. Ланвин. Они стилизовали современную жизнь, как итальянские футуристы красо­ту скорости. Формообразование создавало не только сим­волы рациональности и прогресса, но и символы эконо­мической и политической власти. Женщины освободились от уз викторианской морали и стали принимать участие в раскованных ритуалах современной жизни наравне с мужчинами. Женщина за рулем автомобиля, изображенная на многочисленных плакатах, созданных лучшими художниками, такими как Тамара де Лемпицка, стала символом наступившего века. Одной из острейших проблем Европы после первой мировой войны был дефицит жилой площади: беднейшие слои населения, хлынувшие на заработки в города, нуж­дались в доступном жилье. Особо остро жилищная про­блема стояла в Германии.

Создание недорогого жилья стало основной целью архитектуры авангарда Германии межвоенного времени. Во Франкфурте под руководством Эрнста Мая была начата реализация программы жилищного строительства. Ее це­лью было создание «квартиры-минимум», существование в которой должно было быть настолько дешево, насколь­ко это вообще возможно. В рамках этой программы ар­хитектор Ф. Краммер спроектировал в 1925-26 гг. специ­ально для малогабаритных помещений недорогие и прак­тичные бытовые приборы, легкую вариабельную мебель из фанеры.

Настоящую революцию в жилищном строительстве произвела архитектор из Австрии Грете Шютте-Лихоцки, создав в 1927 году свою знаменитую модель "Фран­кфуртской кухни".

Шютте-Лихоцки считала, что традиционные кухни занимают много пространства, из-за чего стоимость квар­тиры значительно возрастает. Грете занялась скрупулезным анализом всех рабочих процессов, происходящих на кухне, тща­тельно измеряя все необходимые при этом движения домохозяйки и затрачиваемое на них время. Еще в 1921 году Шютте-Лихотцки писала: "Нужно просчитать каж­дый взмах руки и необходимое для этого время замерить секундомером; продумать все до миллиметра. Затем со­поставить данные, высчитать, нельзя ли сократить тре­буемые сегодня на определенную операцию десять дви­жений до восьми и т. д.". Результатом исследований и экспериментов Грете стало исключительно удобное и практичное рабочее пространство на минимальной площади (1,87x3,44 м). Принципу функциональности подчинялось и цветовое решение Франкфуртской кухни. Бежевые цвета кафельной плит­ки, мебельных ручек, торцов столешниц сочетались с глубокими синими цветами поверхностей мебельного гар­нитура. Специальными исследованиями было установле­но, что эти цвета отпугивают мух. Франкфуртская кухня стала первым прототипом современной кухни. Предложенные Шютте-Лихотцки встроенная мебель и оборудо­вание, принципы эргономичности, функциональности и рационального использования пространства являются в проектировании современного кухонного оборудования основополагающими. имела не только практи­ческую, но и идеологическую подоплеку. В своей твор­ческой деятельности она стремилась к новому социаль­ному обустройству, к раскрепощению женщины. Ее новая кухня стала доступной самым бедным слоям населения, создавала достойные условия жизни, и призвана была избавить женшин от излишней работы, предоставляя им больше времени для самообразования и духовного разви­тия. Франкфуртская кухня Шютте-Лихотцки стала своеобразным манифестом женской эмансипации.

В 1929 году в Берлине состоялась выставка «Деше­вая и красивая квартира». Новой задачей стало создание высотного жилого дома как городского жилища с многофункциональными обще­ственными пространствами, включая: кафе-бар, зоны ванной и места для занятий гимнастикой, место работы и настольных игр, книжную галерею. В 1930 году Валь­тер Гропиус показал на Парижской выставке декоратив­ного искусства проект таких многофункциональных про­странств с большим количеством стекла, воздуха и света. Посредством новых материалов - стек­ла и стали, аскетичных техногенных предметных форм Гропиус стремился передать ощущение жизни современ­ного индустриального города.

Простые аскетичные формы в начале 30-х гг. стали получать широкое распространение в организации инте­рьеров, символизируя новые прогрессивные отношения нарождающейся индустриальной эпохи, положение и вку­сы интеллектуальной элиты общества- (функционализм). Кресла из стальных труб, которые проектировали Мар­сель Бройер, Людвиг Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и другие лидеры функционализма, как нельзя кстати под­ходили этому новому человеку, живущему в большом городе, и который в середине 20-х годов в период подъе­ма перед мировым экономическим кризисом оценил сдер­жанную элегантность промышленных материалов. Интернациональный стиль

Новое формообразование, начатое в США Фрэнком Ллойд Райтом, в Европе - Адольфом Лоосом и Петером Беренсом, с середины 20-х годов сложилось в интерна­циональный язык форм в архитектуре и дизайне. Фун­кциональные формы Баухауза стали «интернациональ­ным стилем». Как и в архитектуре, в конце 20-х в проектировании мебели авторы тоже отказывались от декоративных ор­наментов, пропагандируя ясность, прозрачность, элеган­тность и рациональность. Наряду с такими лидерами интернационального стиля, как Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ, Марсель Бройер, одним из протагонистов совре­менности стал финский архитектор Алвар Аалто. Свои принципы свободного движения и элегантности Аалто воплотил в мебели из гнутой фанеры, которая в отличие от распространенной в то время мебели из металлических труб, создавала, по его мнению, ощущение большей теплоты (табуреты,кресла)

Арт-Деко. Франция

Во Франции, где состоятельные слои буржуазии, несмотря на войну, не утратили своих позиций, развивал­ся декоративный стиль роскоши и убранства, который демонстрировал экономическую власть и высокий уро­вень жизни. Формообразование направления "Арт-Деко" находи­лось в прямой противоположности целям «современного движения». Его представители игнорировали массовое промышленное производство товаров, выдвигая на пер­вый план ручное изготовление эксклюзивных предметов в единичных экземплярах. В производстве таких изделий использовались ценные и дорогие материалы - змеиная кожа, слоновая кость, бронза, кристаллы и экзотическая древесина. Позже появились и экстравагантные комбина­ции с современными материалами: сталью, стеклом и пластиками. В своих произведениях художники Арт-Деко главное внимание уделяли не столько функциональности изделия, сколько его декорированию и орнаментации. Феномен французской культуры Арт Деко в 20-30-е годы находит большой отклик в Европе и за морем. со временем начал перенимать элементы "современного дви­жения", находя все больше выход в массовое производ­ство украшений. На рынке появились дешевые модные украшения, портсигары, радиоприемники или парфюмер­ные флаконы в классическо-геометрических формах, с экспрессивными зигзагообразными формами или богато орнаметированными инкрустациями и энтарсиями из пластмасс, которыми старались подражать дорогим изде­лиям ручной работы из слоновой кости или черепахи. Новации в области моды. "От кутюр"Родоначальником "От кутюр" (высокой моды) - со­здание моделей одежды как произведения искусства, является англичанин Фредерик Ворт (1825-1895), кото­рый впервые кроме индивидуальных заказов стал разра­батывать и показывать небольшие коллекции. Именно Ворт придумал знакомый нам всем манекен (стилизован­ный торс человека) для работы и демонстрации моделей. мода стала важной областью художественного творчества.

Первым модельером нового ХХ-го века и выдающим­ся реформатором женского костюма считается француз Поль Пуаре (1879-1944), освободивший женское тело от жестких корсетов, ставший диктатором моды, задающим не только фасон платья, но и стиль жизни. Впервые за последние 100 лет женщина получила возможность оде­ваться самостоятельно без помощи горничной, которая шнуровала корсет. Пуаре упразднил пышные прически, фальшивые локоны и шиньоны. Он учил женщин чув­ствовать, знать и любить свое собственное тело, демон­стрируя все новые и новые модели, рожденные неисто­щимой фантазией. Его платья самого простого фасона, сшитые из панбархата и тюля, в цветах, бисере, перла­мутре, в искусственном жемчуге и кружевах, предвосхи­щали композиции в стиле Арт-Деко.

В 30-годы Треть­им рейхом создавалась новая "народная культура", в центре которой была арийская семья. В рамках этой культуры появился "народный автомобиль" (фольксва­ген), "народный радиоприемник", Было создано специальное ведомство "Красота работы". В представительской архитектуре общественных зда­ний Германии все больше начинал господствовать мону­ментальный псевдоклассицизм (государственный стиль канцелярии). В ходе приготовлений к войне мебель стали изготавливать исключительно из дерева или клееной фанеры, так как сталь в Германии, начиная с 1935-36 годов использовалась только для нужд военной индуст­рии.

Основные направления формообразования в период формирования промышленного производства

XX век — век технической революции. Перед художниками-конструкторами встала задача разработать для массового производства красивые, удоб­ные и надежные станки, механизмы, транспортные средства и предметы быта. В разных странах одновременно шли поиски в этом направлении, идеи носились в воздухе. В 1919 г. в Германии была создана высшая школа «Баухауз», где наряду с проектированием начали разрабатывать эстетику функционализма. Велись поиски принципов формообразова­ния в бытовой среде и архитекту­ре. В данном случае речь идет о це­ленаправленном формировании всей окружающей человека пред­метной среды. Уникальность «Баухауза» заклю­чалась в том, что эта школа была одновременно производственны­ми мастерскими и учебным заве­дением. В интернациональную по своему составу группу преподава­телей входили крупные художни­ки и архитекторы. Воспитание нового поколения художников-конструкторов не мыслилось вне тесной связи с живой практикой промышленного производства. Новаторским был и сам прин­цип художественной подготовки. Для привлечения пластических искусств на службу промышлен­ности студенты овладевали тон­костями восприятия, формооб­разования и цветоведения. Поэто­му кроме обычных натурных зарисовок, технического рисования на всех курсах шло постоянное экспериментирование, в процессе которого сту­денты изучали закономерности ритма, гармонии, пропорции (как в му­зыке изучают контрапункт, гармонию, инструментовку). «Баухауз» стал подлинной лабораторией архитектуры и проектирования промышленных изделий. Студент «Баухауза» работал не над единичным предметом, а над эталоном для промышленного производства. Техническая подготовка дизайнеров под­креплялась изучением станков, технологии обработки металла и других ма­териалов.Изделия «Баухауза» несли на себе ощутимый отпечаток живописи, графи­ки и скульптуры 20-х гг. с привлечением элементов кубизма, разложением общей формы на составляющие ее геометрические тела. Образцы предметов из дерева и металла, выполненные в стенах школы, отличает геометризм. Все переходы от одной формы к другой предельно обнажены, все подчеркнуто контрастно и заострено.Дизайнеры искал конструктивность вещи даже там, где, казалось бы, нелегко было ее найти, например в посуде. Чайники могли быть скомпоно­ваны из шара, усеченного конуса, полукружия, а в другом варианте — из полукружия, полусферы и цилиндров. Напряженные поиски новых неожи­данных и смелых конструктивных решений были связаны, прежде всего, с мебельным производством. Главной задачей обучения была разработка для промышленности моделей утилитарных вещей повседневного обихода с учетом новейших достижений, как техники, так и современного искусства. Все процессы формообразова­ния строго увязывали с технологией индустриального производства, с но­вейшими конструкциями и материалами. Во многих случаях образцо­вые предметы «Баухауза», действительно отличавшиеся новизной, удачным сочетанием функционального и эстетического начал, оказывали стимулиру­ющее влияние на само производство.«Баухауз» просуществовал тринадцать лет — вплоть до 1933 г., после при­хода к власти фашистов он был закрыт как «вредное для культуры» учрежде­ние. Под влиянием «Баухауза» в последующие годы в работе над формой вещи все большее внимание уделяется самой конструкции, которую начинают расценивать как чуть ли не единственную носительницу функциональных и эстетических качеств. Эта тенденция получила свое окончательное выраже­ние в конструктивизме. А чрезмерное подчеркивание в вещи утилитарности, привело к появлению функционализма.

Виды дизайна

Дизайн — вид проектно-художественной деятельности, связанный с разработкой предметного окружения человека, систем визуальной коммуникации и информации, организацией жизни и деятельности человека на функциональных, рациональных началах.

Объектами дизайна могут быть промышленные изделия, элементы и системы городской, производственной и жилой среды, визуальная информация. Выделяют следующие основные виды дизайна: индустриальный (промышленный дизайн), графический дизайн, дизайн одежды, дизайн среды, компьютерный дизайн, фитодизайн, ландшафтный дизайн, экологический дизайн.

Индустриальный дизайн представляет основную группу в сфере приложения труда дизайнера, отсюда берет начало дизайн как «промышленное искусство» Первостепенное место в деятельности индустриального дизайнера занимают орудия труда и механизмы, предметы быта. Среди последних – посуда, бытовые приборы, ауди- и видеоаппаратура, электроагрегаты и механизмы, транспортные средства, мебель и другие окружающие нас в повседневности вещи Изменчивость моды, а вместе с ней и конъюнктура рынка, постоянный рост требований к уровню комфорта обусловливают непрерывную работу дизайнера над формой таких изделий, ее постоянную модификацию и адаптацию меняющимся условиям. Компьютерный дизайн . Современные компьютерные технологии не только сокращают время работы над проектом, но и значительно расширяют палитру графических и технических возможностей дизайнера. Специальные пакеты художественно-графических и инженерно-конструкторских программ, включая трехмерную графику и мультипликацию, сегодня заменяют целую группу смежных специалистов. Они не только проводят точные расчеты, определяя оптимальную форму изделия, подсказывая выбор тех или иных конструкций и материалов, но и позволяют в трехмерном изображении и в реальном времени моделировать будущий объект в самых различных ситуациях, не только создавать виртуальные образы формы проектируемого объекта и проверять ее функционирование, в том числе и в экстремальных условиях. В последние годы получили развитие компьютерные фильмы, начиная от стилизованных форм детских мультфильмов и кончая реалистическими компьютерными изображениями людей, животных, городских и природных ландшафтов. Получает все большее распространение Web-дизайн. К графическому дизайну относятся искусство оформления книги, рекламно-информационной продукции, упаковка, разработка этикетки и торговых марок, фирменных знаков и шрифтовых гарнитур, рекламной продукции на щитах и фасадах в городе.Дизайн одежды включает ее проектирование, моделирование и конструирование.Арт-дизайн можно понимать как искусство проектирования в самом широком значении этого слова. Дизайн в процессе своего развития не только превратился в самостоятельную проектно-художественную культуру, но и сам стал влиять на формообразование в архитектуре, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве. Арт-дизайн - это ряд творческих течений, направленных на синтез с художественным и архитектурным формообразованием. Это может быть проектирование таких объектов, которые не имеют прямого функционального назначения, но, будучи созданные по всем законам формообразования, колористики и гармонии, эти объекты будут отвечать высоким требованиям, предъявляемым к произведениям искусства, поэтому их могут демонстрировать в выставочных залах. Объекты, кажущиеся совершенно бесполезными, порой могут приобретать практическую значимость как скульптура, памятник, архитектурная деталь или сувенир.Дизайн среды включает проектирование интерьеров и экстерьеров , дизайн городской среды (организация предметно-пространственной среды города), ландшафтный дизайн. Повышение конкурентоспособности - одна из главных задач дизайна во всех областях и направлениях. Уровень дизайнерских разработок во многом определяет конкурентоспособность производимых товаров и экономики в целом, что существенно влияет не только на макроэкономическую динамику и на изменение удельного веса национальной экономики в общем объеме мирового производства, но и непосредственно на качество жизни людей. Придавая определенные функциональные и эстетические свойства среде и ее объектам, дизайнер тем самым формирует и, если можно так сказать, "проектирует" человека, который будет жить в измененной среде и пользоваться ее объектами.

Проблемы художественно-промышленных образов начала 20 века

В процессе развития дизайна в странах на территории бывшего СССР может быть выделено три этапа: этап возникновения (20-е гг.); этап возрож­дения (60-е гг.); современный этап развития дизайна. В первые годы советской власти основными сферами массового приложения зарождающегося дизайна были: праздничное оформление, плакат, реклама, книжная продукция, оформление выставок, театр. В следующее десятилетие развития советского дизайна (1923—1932 гг.) осознанной задачей создания нового образа предметной среды на первый план выдвигается задача органи­зации предметной среды с учетом общих процессов в сферах труда, быта и культуры. В 20-е гг. в советском дизайне формируются оригинальные творческие кон­цепции В.Татлина, К.Малевича, А.Родченко, А.Веснина, Л.Поповой, В.Сте­пановой, Л.Лисипкого, А.Экстер и других, создается школа подготовки дип­ломированных дизайнеров (производственные факультеты ВХУТЕМАСа), формируется профессионально-творческая модель дизайна и дизайнера. Московские государственные высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) были созданы в 1920г. В 1926г. был преобразован в институт ВХУТЕИН, который просуществовал до 1930г. В новом учебном заведении готовили «ху­дожников-мастеров высшей квали­фикации для промышленности». Художественное творчество тракто­вали как широкую сферу, включа­ющую создание произведений пла­стического искусства, и художе­ственно-ценных предметов быта и техники. Были со­зданы такие дисциплины, как «Пространство», «Объем», «Цвет», «Графическая конструкция на плоско­сти», так называемая «Пропедевтика». Профессионализм дизайна базируется на решении трех основных взаимосвязанных проблем. Первая из них – это выявление научных предпосылок дизайнерского творчества, раскрытие природы и специфики многогранной дизайнерской деятельности на основе всестороннего системного анализа взаимосвязей дизайна с архитектурой, техникой и искусством путем рассмотрения феномена дизайна в системе культуры с ее подсистемами – сферами духовной, материальной и художественной культуры

Вторая проблема – рассмотрение методических основ процесса, способов и средств проектной практики, разработки объектов дизайна [19]. И третья проблема – формирование творческого кредо профессии, основы мировоззрения, осознание своей роли в обществе и подготовка с этих позиций кадров будущих профессионалов дизайна.

Задача подготовки дизайнерских кадров может успешно решаться лишь при условии серьезной научной разработки теоретических и общеметодологических вопросов профессионального художественно-конструкторского образования. Указанные здесь базовые проблемы профессионализма не могут быть отделены от проблемы терминологии в рассматриваемой области теории и практики. С началом плохо продуманных, без прогноза последствий проводившихся реформ 90-х гг. ХХ в. в России, одним из многих отрицательных результатов которых явилось разрушение целостной системы многопрофильного межотраслевого дизайна (во главе с ВНИИ технической эстетики) и отраслевого специализированного дизайна в стране, теоретические работы в области технической эстетики были свернуты и практически прекращены вместе с профессиональной пропагандой идей, концепций и достижений отечественного и зарубежного дизайна в периодической печати, на радио и телевидении.

Это не замедлило сказаться на снижении уровня профессионализма многих российских дизайнеров, пытавшихся как-то приспособиться к нашей нецивилизованной рыночной экономике, обусловившей пренебрежение духовными ценностями и гуманистической ориентацией дизайна, социальной ответственностью представителей этой профессии. Дизайнер из творца гармоничного предметного мира и его компонентов – вещей разного вида, а в идеале − всей прекрасно-целесообразной и комфортной «второй природы», создаваемой им вместе с другими специалистами предметного художественного творчества (как прогнозировалось будущее этой профессии в России 20-х гг. ХХ в. идеологами «жизнестроения»), в существующих условиях превращается в модного стилиста, обслуживающего в основном элиту общества, а также систему разных бизнес-проектов, бизнес-стратегий с их шоу-презентациями и рекламой, одновременно становясь выразителем индивидуальных амбиций ради личного самоутверждения и преуспевания.